Ken Schaphorst es compositor, musico y educador. Actualmente preside el Departamento de Estudios de Jazz del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. En NEC, Schaphorst imparte cursos de composición, arreglos, teoría y análisis de jazz, además de dirigir la NEC Jazz Orchestra... Read More →
El New England Conservatory (NEC) fue fundado en 1867, siendo la escuela independiente de música más antigua de Estados Unidos. Desde su apertura, ha jugado un papel importante en la vida musical de Boston y del mundo. Su misión es brindar una educación más estricta a nivel de... Read More →
Black Earth SWAY, fundado por la premiada flautista creativa Nicole Mitchell, canta la liberación a través del afro-folk-futurismo. BE SWAY es una celebración de los espíritus abiertos y la hermandad y es una plataforma para nuevas mitologías en la narración afroamericana en... Read More →
Nicole M. Mitchell es una flautista, compositora, directora de banda y educadora creativa galardonada. Quizás sea mejor conocida por su trabajo como flautista, ya que desarrolló un lenguaje de improvisación único y fue galardonada repetidamente como "Mejor Flautista del Año... Read More →
Aoi Murakoshi es un saxofonista, compositor y arreglista de Sapporo, Japón. Ha recibido varios premios y ha tocado en muchos lugares. Ha tocado con muchos artistas de renombre, incluidos David Matthews, Tiger Okoshi y Patrick Bartley. Además de sus actividades principalmente en... Read More →
En un mundo en constante evolución donde la música continúa rompiendo fronteras, el papel del bajista es más dinámico que nunca. Jan Portisch invita a los participantes a explorar las herramientas únicas que los contrabajistas pueden utilizar para expresar emociones, conectarse con otros y dar forma al paisaje sonoro. Centrándose en las técnicas de pizzicato y arco (arco), los participantes se sumergirán en el arte de producir tonos ricos y resonantes y aprovecharán todo el potencial expresivo del contrabajo. Ya sea en interpretación solista o en conjunto, descubra cómo el bajo se convierte en una voz versátil en la música moderna, permitiéndole trascender géneros y forjar conexiones significativas a través del sonido. Se le anima a la gente a traer sus instrumentos. In an ever-evolving world where music continues to break boundaries, the role of the bass player is more dynamic than ever. Jan Portisch invites participants to explore the unique tools upright bass players can use to express emotion, connect with others, and shape the sonic landscape. Focusing on both pizzicato and arco (bowing) techniques, participants will dive into the art of producing rich, resonant tones and harnessing the full expressive potential of the double bass. Whether in solo performance or ensemble settings, discover how the bass becomes a versatile voice in modern music, allowing you to transcend genres and forge meaningful connections through sound. People are encouraged to bring their instruments.
Ser un conducto para la emoción y la conciencia a través del bajo siempre ha sido un objetivo para Jan Portisch. A través de su enfoque de mente abierta y de poner "la música primero", se adapta rápidamente a cualquier entorno musical. Habiendo explorado una multitud de géneros... Read More →
Esta clínica ayudará a los estudiantes a mejorar sus habilidades de escucha y conciencia a través de la exploración de técnicas de "llamada y respuesta". Profundizaremos en las raíces históricas de este diálogo musical, rastreando sus orígenes en las tradiciones musicales africanas y su influencia en géneros como el jazz, el blues y el gospel. Los estudiantes participarán en ejercicios interactivos para desarrollar una conexión más profunda entre tocar y escuchar, aprendiendo a responder musicalmente en tiempo real mientras comprenden el significado cultural de esta poderosa forma musical.
This clinic will help students enhance their listening and awareness skills through the exploration of “call and response” techniques. We will delve into the historical roots of this musical dialogue, tracing its origins to African music traditions and its influence on genres like jazz, blues, and gospel. Students will participate in interactive exercises to develop a deeper connection between their playing and listening, learning to respond musically in real-time while understanding the cultural significance of this powerful musical form.
Ian Macklin-Sims es nativo del sur de California, nació en Inglewood y creció en Pasadena. Descubrió su pasión por la música a la tierna edad de 3 años y no ha vuelto a mirar atrás desde entonces. Ian recibió una beca completa para asistir a Berklee College of Music, donde... Read More →
