El BGJI es un programa diseñado para fomentar la creatividad y la maestría musical a través de la enseñanza y el pensamiento interconectado. Este grupo especialmente seleccionado de jóvenes músicos viaja y se presenta internacionalmente, representando los valores fundamentales... Read More →
Estefania Núñez Villamandos es una pianista, compositora de cine, compositora, arreglista, educadora y productora cubana. Ha recibido lecciones de prestigiosos profesores como Miriam Cruz, Tensy Krismant, María Dolores Novas Sust (Loly), Andrew Allen, Aldo López Gavilán, Egbert... Read More →
El BGJI es un programa diseñado para fomentar la creatividad y la maestría musical a través de la enseñanza y el pensamiento interconectado. Este grupo especialmente seleccionado de jóvenes músicos viaja y se presenta internacionalmente, representando los valores fundamentales... Read More →
Baterista y compositor, estudió en la Escuela Superior de Música de Paphos y, en 2017, realizó numerosos conciertos en Chipre y Dinamarca, colaborando con la Aarhus Jazz Orchestra. Continuó su formación en el Conservatorio de Maastricht, donde estudió con Arnoud Gerritse y Ron... Read More →
Abarcaremos teoría musical aplicada a ejercicios prácticos para desarrollar lenguaje en el instrumento, desde bebop y delinear los cambios hasta recursos armónicos para generar tensión (outside, imposiciones, Coltrane changes, chromatic approach), técnicas de transcripción, posibilidades escalares sobre el dominante, rutina de estudio, entre otros temas que nos ayudarán a explorar sonidos nuevos en el instrumento para expandir nuestro vocabulario y forma de tocar.
We will cover musical theory applied to practical exercises to develop language on the instrument, from bebop and outlining the changes to harmonic resources to generate tension (out, impositions, Coltrane changes, chromatic approach), transcription techniques, scalar possibilities on the dominant, routine of study, among other topics that will help us explore new sounds on the instrument to expand our vocabulary and way of playing.
Alan Villanueva es un saxofonista, compositor y letrista originario de Oaxaca, México. Su trabajo se basa en el jazz y converge con la música tradicional mexicana y la tradición folklórica latinoamericana. Estudió la licenciatura en estudios de jazz en la UV y completó la licenciatura... Read More →
El BGJI es un programa diseñado para fomentar la creatividad y la maestría musical a través de la enseñanza y el pensamiento interconectado. Este grupo especialmente seleccionado de jóvenes músicos viaja y se presenta internacionalmente, representando los valores fundamentales... Read More →
Ken Schaphorst es compositor, musico y educador. Actualmente preside el Departamento de Estudios de Jazz del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. En NEC, Schaphorst imparte cursos de composición, arreglos, teoría y análisis de jazz, además de dirigir la NEC Jazz Orchestra... Read More →
El New England Conservatory (NEC) fue fundado en 1867, siendo la escuela independiente de música más antigua de Estados Unidos. Desde su apertura, ha jugado un papel importante en la vida musical de Boston y del mundo. Su misión es brindar una educación más estricta a nivel de... Read More →
Black Earth SWAY, fundado por la premiada flautista creativa Nicole Mitchell, canta la liberación a través del afro-folk-futurismo. BE SWAY es una celebración de los espíritus abiertos y la hermandad y es una plataforma para nuevas mitologías en la narración afroamericana en... Read More →
Nicole M. Mitchell es una flautista, compositora, directora de banda y educadora creativa galardonada. Quizás sea mejor conocida por su trabajo como flautista, ya que desarrolló un lenguaje de improvisación único y fue galardonada repetidamente como "Mejor Flautista del Año... Read More →
Aoi Murakoshi es un saxofonista, compositor y arreglista de Sapporo, Japón. Ha recibido varios premios y ha tocado en muchos lugares. Ha tocado con muchos artistas de renombre, incluidos David Matthews, Tiger Okoshi y Patrick Bartley. Además de sus actividades principalmente en... Read More →
En un mundo en constante evolución donde la música continúa rompiendo fronteras, el papel del bajista es más dinámico que nunca. Jan Portisch invita a los participantes a explorar las herramientas únicas que los contrabajistas pueden utilizar para expresar emociones, conectarse con otros y dar forma al paisaje sonoro. Centrándose en las técnicas de pizzicato y arco (arco), los participantes se sumergirán en el arte de producir tonos ricos y resonantes y aprovecharán todo el potencial expresivo del contrabajo. Ya sea en interpretación solista o en conjunto, descubra cómo el bajo se convierte en una voz versátil en la música moderna, permitiéndole trascender géneros y forjar conexiones significativas a través del sonido. Se le anima a la gente a traer sus instrumentos. In an ever-evolving world where music continues to break boundaries, the role of the bass player is more dynamic than ever. Jan Portisch invites participants to explore the unique tools upright bass players can use to express emotion, connect with others, and shape the sonic landscape. Focusing on both pizzicato and arco (bowing) techniques, participants will dive into the art of producing rich, resonant tones and harnessing the full expressive potential of the double bass. Whether in solo performance or ensemble settings, discover how the bass becomes a versatile voice in modern music, allowing you to transcend genres and forge meaningful connections through sound. People are encouraged to bring their instruments.
Ser un conducto para la emoción y la conciencia a través del bajo siempre ha sido un objetivo para Jan Portisch. A través de su enfoque de mente abierta y de poner "la música primero", se adapta rápidamente a cualquier entorno musical. Habiendo explorado una multitud de géneros... Read More →
Esta clínica ayudará a los estudiantes a mejorar sus habilidades de escucha y conciencia a través de la exploración de técnicas de "llamada y respuesta". Profundizaremos en las raíces históricas de este diálogo musical, rastreando sus orígenes en las tradiciones musicales africanas y su influencia en géneros como el jazz, el blues y el gospel. Los estudiantes participarán en ejercicios interactivos para desarrollar una conexión más profunda entre tocar y escuchar, aprendiendo a responder musicalmente en tiempo real mientras comprenden el significado cultural de esta poderosa forma musical.
This clinic will help students enhance their listening and awareness skills through the exploration of “call and response” techniques. We will delve into the historical roots of this musical dialogue, tracing its origins to African music traditions and its influence on genres like jazz, blues, and gospel. Students will participate in interactive exercises to develop a deeper connection between their playing and listening, learning to respond musically in real-time while understanding the cultural significance of this powerful musical form.
Ian Macklin-Sims es nativo del sur de California, nació en Inglewood y creció en Pasadena. Descubrió su pasión por la música a la tierna edad de 3 años y no ha vuelto a mirar atrás desde entonces. Ian recibió una beca completa para asistir a Berklee College of Music, donde... Read More →
Anouk Chemla es una vocalista, compositora y directora de banda francesa de París, actualmente en Boston, donde sigue sus estudios de Interpretación Vocal de Jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Anouk ha actuado en escenarios prestigiosos, incluida la Filarmónica de París... Read More →
El New England Conservatory (NEC) fue fundado en 1867, siendo la escuela independiente de música más antigua de Estados Unidos. Desde su apertura, ha jugado un papel importante en la vida musical de Boston y del mundo. Su misión es brindar una educación más estricta a nivel de... Read More →
Originario de Los Ángeles, Gabriel Nieves es un saxofonista tenor dinámico conocido por su sonido conmovedor y sus cautivadoras actuaciones. Con raíces en el jazz, la salsa y la música de las islas de Cabo Verde, Gabriel combina géneros para crear una identidad musical única... Read More →
El New England Conservatory (NEC) fue fundado en 1867, siendo la escuela independiente de música más antigua de Estados Unidos. Desde su apertura, ha jugado un papel importante en la vida musical de Boston y del mundo. Su misión es brindar una educación más estricta a nivel de... Read More →
Esta clase maestra ofrece una exploración en profundidad de la técnica vocal a través de una lente holística, integrando mente, cuerpo y respiración para ayudar a los cantantes a encontrar una expresión auténtica y libertad vocal. Diseñado para cantantes de todos los niveles, este curso combina capacitación técnica con conciencia plena para nutrir la identidad vocal única de cada participante. La clase comienza con una comprensión fundamental de la anatomía y fisiología vocal, enfatizando el papel de la alineación, la respiración y la resonancia adecuadas. A través de ejercicios de atención plena, visualización y conciencia corporal, los participantes aprenden a conectarse con sus voces en un nivel más profundo, yendo más allá de la técnica mecánica para cultivar la autoexpresión y la profundidad emocional. Los estudiantes son guiados a través de técnicas prácticas para apoyar una producción vocal saludable, con atención a la alineación del cuerpo, la flexibilidad vocal y la resistencia. Se pone énfasis en abordar los desafíos vocales comunes de manera integral, trabajando con los aspectos físicos y mentales de la interpretación e integrando estas habilidades en varios estilos musicales. Los componentes interactivos incluyen ejercicios en grupo y en solitario, sesiones de retroalimentación en vivo y orientación personalizada, fomentando un entorno de apoyo donde los participantes pueden experimentar, explorar y desarrollar una mayor confianza en su arte vocal. Esta clase magistral invita a los cantantes a ir más allá de la mecánica vocal y adoptar un enfoque integral y consciente que apoye el canto alegre y sostenible.
This masterclass offers an in-depth exploration of vocal technique through a holistic lens, integrating mind, body, and breath to help singers find authentic expression and vocal freedom. Designed for singers of all levels, this course combines technical training with mindful awareness to nurture each participant’s unique vocal identity. The class begins with a foundational understanding of vocal anatomy and physiology, emphasizing the role of proper alignment, breathing, and resonance. Through exercises in mindfulness, visualization, and body awareness, participants learn to connect with their voices on a deeper level, moving beyond mechanical technique to cultivate self-expression and emotional depth. Students are guided through practical techniques to support healthy vocal production, with attention to body alignment, vocal flexibility, and endurance. Emphasis is placed on addressing common vocal challenges holistically, working with the physical and mental aspects of performance, and integrating these skills into various musical styles. Interactive components include group and solo exercises, live feedback sessions, and personalized guidance, fostering a supportive environment where participants can experiment, explore, and develop greater confidence in their vocal artistry. This masterclass invites singers to move beyond vocal mechanics and into a comprehensive, mindful approach that supports sustainable, joyful singing.
Compositora, productora, educadora y vocalista que ha tenido la oportunidad de actuar junto a artistas renombrados en Jazz y R&B como Esperanza Spalding, Lalah Hathaway, Dianne Reeves, y Terri Lynn Carrington. También ha trabajado con figuras influyentes del Hip Hop, como Ray Angry... Read More →
Las matemáticas, el arte, la música y la ciencia unen fuerzas con el saxofonista y teórico de jazz Javier Arau, mientras presenta y explora su trabajo geométrico con el “12-Bar Blues Triangle", ayudando a los músicos a desbloquear caminos de improvisación en bebop, blues y más.
Mathematics, art, music, and science all join forces with jazz saxophonist and theorist Javier Arau, as he presents and explores his geometric work with the “12-Bar Blues Triangle," helping musicians unlock improvisational pathways in bebop, blues, and beyond.
Javier Arau es un compositor, saxofonista, director de orquesta, teórico, autor y empresario estadounidense. Es el fundador y director ejecutivo de New York Jazz Academy®, una escuela popular de música en la ciudad de Nueva York, dirige la Javier Arau Jazz Orchestra y es autor... Read More →
New York Jazz Academy se ha convertido en una de las comunidades musicales más diversas del mundo, compuesta por más de 1000 músicos de todo tipo, de 33 estados y 35 países. NYJA, una escuela de música en Nueva York, da la bienvenida a artistas de todas las edades y niveles para... Read More →
Regístrate / Register: PJF Clínicas 2025 En este taller, la bajista Ciara Moser te mostrará técnicas innovadoras de entrenamiento auditivo, memorización, estructuración y análisis de música para aprender a apoyar a la banda y prepararse para un concierto con poca antelación. Trabajaremos en la conexión entre el oído, el instrumento y el cerebro.
In this workshop, bassist Ciara Moser will show you innovative ear training, memorization, structuring and music analysis techniques to learn how to support the band and prepare for a concert on short notice. We will work on the connection between the ear, the instrument and the brain.
Ciara Moser, prodigio del bajo criada en Austria, establecida en Boston y nacida en Dublín, muestra capacidad en varios estilos y géneros en proyectos de banda, orquesta, cine y ensambles en el estudio. Además de presentaciones internacionales con artistas como Danilo Pérez, Victor... Read More →
Jake Walters es un pianista, compositor, rapero e improvisador originario de New Hampshire. A pesar de estar en su último año de escuela en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, Walters ha interpretado composiciones originales como acompañante en Denver, Albuquerque, París, Francia... Read More →
El New England Conservatory (NEC) fue fundado en 1867, siendo la escuela independiente de música más antigua de Estados Unidos. Desde su apertura, ha jugado un papel importante en la vida musical de Boston y del mundo. Su misión es brindar una educación más estricta a nivel de... Read More →
